Siden 2018 har Rosendal Teater (RT) søkt om en økning i offentlige tilskudd fra stat, fylke og kommune på ca. 18%, som tilsvarer en årlig økning på 2 100 000 fra stat, 1 050 000 fra Trondheim kommune og 350 000 fra Trøndelag fylkeskommune (basert på fordelingsnøkkelen 60-30-10), og har også med seg en lovnad om økt selvfinansiering. RT kjøpte bygget vi var leietakere i, i 2022. Dette åpner for en annen måte å dekke finansieringsgapet på: Et engangstilskudd på 30 mnok (også basert på fordelingsnøkkelen, da fylke og kommune allerede har bidratt med 20 mnok til kjøp av bygg) til å betale ned på lånet, ville frigjort ca. 2,2 mnok per år – ca. det samme som vi søker om i økning fra statlig hold.

Bakgrunn
RT har identifisert fire bærekraftsutfordringer scenekunstfeltet står overfor i sin strategi (2022-2026):

Stadig flere artister kjemper om stadig færre ressurser
Flere og flere kunstnere uteksamineres hvert år, men husene de trenger til produksjon og visning vokser ikke i samme takt. Etterspørselen etter våre scener øker år for år og er ekstra stor også på grunn av den nåværende hus-situasjonen til både BIT Teatergarasjen og Black Box Teater.
Vi har det som trengs for å møte etterspørselen og vil bruke ekstra midler for å ytterligere maksimere bruken av scenene våre til utvikling og produksjon.

Publikumsutfordringen
Publikum eldes, krymper og mangler mangfoldet vi ser i samfunnet ellers.
Vi viser at vi har det som skal til for å endre denne situasjonen med suksesshistorier som billettsystemet «betal-det-du-kan»; at vi åpner scenene våre og lar ulike grupper programmere profesjonell kunst på dem; et dristig og ambisiøst program for barn og unge; vi involverer folk i alle aldre, bakgrunner, funksjonsvariasjoner og orienteringer som publikum, programmerere, utøvere og samtalepartnere; og overgangen til å bli et «relæxt teater». RT finner måter å møte publikumsutfordringen på – og som et resultat av dette skiller vårt publikum seg fra resten av landets teatre. 

Hjerneflukt fra regionene
Frilanskunstnere, produsenter, teknikere og designere strømmer til Oslo – og det er ikke gjort nok de siste tiårene for å skape forhold i regionene som oppmuntrer kunstnere og kunstarbeidere til å bli.
Vi tar på alvor vårt ansvar i å snu denne trenden. Vi forplikter oss til at 40-60% av ressursene våre gis til lokale kunstnere og kunstorganisasjoner. Dette gjør vi for å sikre at våre ressurser og vår kompetanse brukes til å utvikle en dynamisk og blomstrende lokal scenekunstøkologi.

Et felt som er uforberedt på framtiden
Feltet må strukturelt reformeres og forbedre standardene sine med hensyn til miljø- og klimaansvar, inkludering og tilgjengelighet, bærekraft på arbeidsplassen og sunne økonomiske modeller.
Vi kan oppnå dette ved å plassere disse hensynene i kjernen av vår organisatoriske beslutningstaking, og ved å bruke våre scener og offentlige plattformer til å øke bevisstheten og forståelsen av både utfordringene og de potensielle løsningene.

Pilot-mentalitet
Vår femårige strategi har dristige ideer til hvordan Norges scenekunstfelt kan bli mer inkluderende, tilgjengelig og bærekraftig i sin tilnærming til miljø, arbeidsplass, samfunn og økonomi. Vi tester og innfører ideene i egen organisasjon, og forplikter oss til å tilgjengeliggjøre dem for hele scenekunstfeltet. Det betyr en «open source» og transparent innstilling der både store og små organisasjoner sammen med oss kan utvikle bærekraftige, tilgjengelige og inkluderende strategier.

Resultater
Vi gjennomførte ca. 250 arrangement i 2022. Vi viste teater, dans, performance, musikk og debatt for et publikum på 15 000, med folk i alle aldre, fra alle bakgrunner, med alle funksjonsvariasjoner og orienteringer. For å sette det i perspektiv hadde vi litt over 7000 publikummere i 2021, og litt over 4000 i 2018, året før flyttingen. I tillegg så vi en solid økning i publikum på turnerende samproduksjoner og vårt offentlige kunstverk The Billboard. RT er også en viktig plattform for utforskning, utvikling, prøver og produksjon. Vi hadde 250 residensdager i 2022 med 34 lokale, nasjonale og internasjonale kunstnere og kunstorganisasjoner. Det var også et år for positive oppslag i pressen og seks Heddaprisnominasjoner, hvor vi vant Beste Teaterforestilling med De Utvalgtes Fem forestilling om døden.

I 2023 har trenden fortsatt. Vi kommer til å overgå fjorårets publikumstall innen slutten av året, egeninntektene har økt, og vi ser i tillegg, gjennom NPUs publikumsundersøkelse, at vi når et publikum få andre teatre i Norge når:

• Vårt publikum er yngre enn snittet: +23% fra 30-39 år, +24% fra 40-49 år
• Vårt publikum består av 16% flere enn snittet som identifiserer seg som LHBTIQ+, 20% hvis man inkluderer de som svarer «verken-eller»
• 23% av vårt publikum har minoritetsbakgrunn, versus 13% på landsbasis
• Vårt publikum har lavere inntekt enn snittet. 49% har lavere totalinntekt for husholdningen enn 799.000,-
• 9% er studenter (+2% på snittet)
  Dette forteller oss at vi når et publikum som uten vårt arbeid ikke ville gått i teatret.

I tillegg gjør vi fremskritt når det gjelder å teste ut tiltak for sosial, miljømessig og økonomisk bærekraft. Noen eksempler: kafémodellen som genererer overskudd som går tilbake til programbudsjettet og fungerer som samlingspunkt for folk fra vidt forskjellige bakgrunner, «betal-det-du-kan» billettmodellen, arbeidet vi gjør for å gjøre huset så inkluderende og tilgjengelig som mulig for mennesker med ulik bakgrunn, funksjonsevne og legning, samfunnsengasjementet og påvirkningsarbeidet vi gjør med mange minoritetsgrupper (LHBTQA+, flyktninger, funksjonshemmede, tenåringer) ved å involvere dem i husets kunstneriske liv og guiden for kreativ klimarettferdighet som vi vil gi ut i slutten av september 2023, og alle de kreative prinsippene for klimarettferdighet som nå er innarbeidet i måten vi jobber på som hus.

Kort sagt er husets prosjekt i full gang, vi overgår egne mål og har en tydelig plan for videre å opprettholde og forbedre disse tallene ytterligere.

Hvorfor nå?
Publikum: RT har vist at vi kan utvide og utvikle et mangfoldig publikum. Dette arbeidet ble gjennomført med et bakteppe hvor scenekunstfeltet beveger seg i motsatt retning. Vi tror at de miljøene som RT engasjerer trenger at dette arbeidet fortsetter hvis de skal fortsette å engasjere seg i kunst og kultur i stadig større grad. Ytterligere finansiering vil gjøre det mulig for oss å opprettholde og utvide dette arbeidet på måter som kan ha stor innvirkning lokalt og nasjonalt. Med ekstra midler kan RT fortsette å utvide og diversifisere sitt publikum og engasjere dem på meningsfulle måter, samtidig som vi kan fungere som et nasjonalt forbilde for hvordan dette arbeidet kan utføres.

Kunstnere og kunstorganisasjoner: Etterspørselen etter RTs scener fra det frie feltet har aldri vært større. RT har et hus: En ressurs som bare venter på å bli utnyttet fullt ut. RT har vist at vi er i stand til å utnytte ressursene våre svært effektivt, men med RTs nåværende finansiering når ressursene en grense. Ytterligere midler vil i vesentlig grad utvide tilbudet til kunstnerne, og dermed styrke vilkårene for det frie scenekunstfeltet både lokalt og nasjonalt.

Finansiering: I tillegg til offentlige tilskudd og egenfinansiering leverer RT dette arbeidet gjennom en finansieringsmodell som i stor grad baserer seg på enkeltstående prosjektmidler. I tiden fremover vil vi fortsette å søke om midler der de er tilgjengelige, men en slik modell er ikke pålitelig nok til å sikre at behovene til publikum, kunstnere og kunstorganisasjoner som RT samarbeider med, alltid blir dekket. Dessuten er det en grense for hvor mye prosjektmidler som kan skaffes, og denne grensen setter et tak for hvem RT kan nå og levere til. Det finnes så mange flere publikumsgrupper, kunstnere og kunstorganisasjoner som RT kunne engasjere, og som i dag ikke betjenes av andre organisasjoner. RT har midlene og drivkraften. Og den ekstra finansieringen på dette tidspunktet vil sikre verdien av dette prosjektet i fremtiden.